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从女魔头进化成神励志人物故事

从女魔头进化成神励志人物故事

发表于2019-07-15 09:25 | 被阅读15次
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2016年3月31日,有“建筑界女魔头”之称的伊拉克裔英国建筑师扎哈·哈迪德,因心脏病突发去世,留下了400多人的事务所和上百个未完成的项目。她的离世,惊动了整个建筑界,有人说,扎哈·哈迪德的成功是一场可以被写入教科书的经典案例;有人说,她的设计是“形式大于内容”,总之外界对她褒贬不一,争议不断。

1950年诞生于伊拉克巴格达的扎哈,成长在一个优渥显赫的家庭,特殊的英籍伊拉克血统使她从小接受着不同文化的冲击,为她的创造带来了无限的可能性。扎哈七岁时,曾和父母到贝鲁特,看一些定制的新家具。父母为扎哈选择了一面不对称的镜子,那面镜子让扎哈很高兴,从此她就爱上了不对称的造型设计。回到家后,扎哈把房间重新布置了一番,使它从女孩的房间变成了少女的房间。扎哈的表姐喜欢扎哈的做法,也请扎哈帮忙布置她的房间,之后阿姨也要扎哈设计卧室,扎哈的设计之路就这样展开了。扎哈曾说:“感谢我的父母,是他们让我有信心做这些事。”

1972年,扎哈进入伦敦建筑学院联盟攻读硕士学位,后进入库哈斯的事务所实习,她的工作主要是以画效果图为主,但她创造出了属于自己的效果图风格。此后在她自己独立设计时,引入了更多流线型的形态,但事实上,在扎哈43岁之前,还未有过任何建成的建筑项目,她曾因此被称为“纸上建筑师”。直到1993年,扎哈推出她的成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站,通过营造建筑物与地面若即若离的状态,使建筑达到一种海市蜃楼的效果。2004年,她又凭借中国台湾台中古根汉美术馆设计斩获了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖。她因此创下了两项纪录——该奖创立25年来第一位女性获奖者,以及最年轻的获奖者。

不论生前还是死后,扎哈在很长时间以来都被誉为“我们这个时代最为重要的女建筑师”,各种荣誉桂冠层出不穷,但是“女性”这一限定始终不变。

扎哈说:“许多女性是建筑团队的成员,甚至是领导者,但无论她们多么优秀,总被视为配角。英国人认为,你一个女人,这么优秀,肯定有什么不对劲。”这也是为什么扎哈一开始在国外接到委托的情况要远好于她在英国本土的境遇,她称自己在英国还没有进入制度内部,只是“在边缘摇摇欲坠”。但恰恰是扎哈所立意为之奋斗和消除的性别歧视和女性身份,令她在这个男性主导的行业中独树一帜,锦上添花。

生活中,扎哈年过花甲却始终一人,没有结婚也没有孩子,对于她的去世,国内外出现了一波纪念热潮,这份纪念与其说是对她作品价值的回忆,不如说是对这位具有强烈反叛精神却又短命的女建筑师所怀的遗憾情结。而她,也终于在死后,赢得了生前对她诟病的人的赞美,这些溢美之词,让“女魔头”终于成为“神”。

第1篇:从害怕爱到快乐爱励志人物故事

从2002年主演《玉观音》时的青涩单纯,到2012年《甄嬛传》热播时的成熟与淡定,孙俪和她主演的角色一起成长。从安心到甄嬛,不仅是角色的演变,更是孙俪自己蜕变的历程。

出道10年,从最初的青涩懵懂到如今的清雅持重,从一个只会跳舞的平凡女孩到电视荧屏的当家花旦;出道10年,她坚持以角色与观众对话,靠作品赢得关注和肯定,更从中练就自己“快乐爱”的能力。“我希望作为一个女人可以不要那么多的权力,不要那么富有,但内心是要快乐的。在我的生命选择中,快乐是第一位的。”

成长:曾经坚定的“不婚主义者”

2002年,20岁的孙俪说:我害怕爱情,不想结婚。

作为一个在单亲家庭长大的孩子,孙俪从小就目睹了父母婚姻的破裂,以及破裂之前的种种争吵,和破裂之后的种种纷扰。她说:“我妈妈全身心为了家庭,但最后却没有得到她该得到的。所以我不相信爱情,在她离婚的那一天,我就跟妈妈说:我以后肯定不结婚。”

孙俪12岁那年,爸爸妈妈离婚了。至今孙俪还记得妈妈从法院回来的那一天,一进门就抱着孙俪哭了:“俪俪,法院只判了2000块钱的抚养费,我们接下来的日子该怎么过?”12岁的孙俪抱着妈妈说:“妈妈你别难过,反正我以后也不会结婚了,以后的日子我陪你一起过。”

父母离婚后,父亲只给了母女俩2000元钱,从此孙俪和母亲过了7年居无定所的生活。也许她对爱情和婚姻的失望从这时就埋下了。

几年前,孙俪每次接受采访,当谈到感情这个绕不过去的话题时,她都坦白地说明自己的态度:她不会轻易相信爱情。孙俪把“不结婚”这句话坚定地说了好多年。

“说自己不结婚可能那个时候太年轻,说话就不留余地。我觉得人的成长是阶段性的,在一定时期对一件事的看法会有些偏激,可能是社会观或者身边环境的影响所造成的。但是随着年龄和社会阅历的增长,对事情的看法会有改变,这就是为什么我会从对爱情灰心到满怀信心的转变,当然也是遇到对的人。其实我当时说这样的话是对自己的一种保护,因为怕自己在婚姻上再受到伤害,所以不敢去面对、接受。但我相信婚姻是一生的大事。任何一个人都会让自己有一个很圆满、很和谐的婚姻。”

孙俪曾经问过妈妈,如果自己结婚,她会不会支持。孙妈妈很开心地说:“当然支持,结婚不是奔着离婚去的。结婚是奔着幸福去的!”

爱情:与戏俱进,逐渐找到的感觉

单亲家庭的成长环境,多年军旅生活,让孙俪颇有几分“男孩子”性格。然而从她主演的第一部戏《玉观音》中温柔、善良、怜悯和爱心无处不在的安心,到《画壁》中隐忍、温柔的芍药,都是极富“女人味”的角色,戏中的爱情故事对她并非没有触动。事实上不久之后,她的“爱情观”就已经慢慢发生了变化:“如果一个人不需要爱情,他一定很冷漠,很恐怖。应该说,我还不太相信婚姻。”按照孙俪自己的话说,对于有些男孩子性格的她来说,这样的角色无疑都具有很大的挑战性。孙俪甚至开玩笑说所有需要有点女人味的戏,她都得稍微装一下。

然而正是这些“装一下”,不知不觉中也塑造和改变了孙俪。随着年龄渐长,她对爱的体悟也越来越深:“以前我不懂爱情,但是随着年龄的增长,磨炼多了,我的想法也在慢慢变化。每次拍戏提着两个大箱子东奔西走的,好像生活没有着落一样,心里挺害怕、挺没底的。其实我不喜欢这样的感觉。”

孙俪说,自己和曾经饰演过的《画壁》中芍药这个角色有点接近:“在大家看来,芍药是传统意义上的女领导,有点冷漠,有点不太好接近。其实我觉得每个人都会有两面性,只是有些人用冷漠武装自己的外表,装饰自己;有些人则会把热情放在表面,去对待别人。以前大家见我第一面都感觉我很少说话,但人是会变的;现在反过来了,我跟第一次见面的人也会聊很多话题。”

但对于爱情,遇到那个合适的人,也并不是一见钟情。

2005年年初,经纪公司给孙俪看《幸福像花儿一样》的剧本,她看完后爱不释手,而且听说导演是颇有成就的高希希,男主演是风头正劲的邓超,便毫不犹豫地答应担纲女主角。

戏拍摄过半,孙俪和邓超成了无话不说的好朋友。但是渐渐地,这个在她看来善良、孝顺、很男人、脾气好得不得了、非常细心、特别会照顾人的男人慢慢打动了她的心。“我觉得感情,很多是一刹那的感觉,你就将会对这个人信服,感情并不是那么理智的东西。”她说起邓超给她做的一次早饭:那个蛋一敲开,里面的蛋清蛋黄就流出来了。他以为,水只要开了,蛋就煮好了。正是这些体贴与笨拙,敲开了她的心。

家庭与事业:80后“潮妈”很快乐

2011年,孙俪完成了自己人生中的两件大事——结婚、生子。一个女演员在事业的黄金期选择结婚、生子,这在外界看来无疑是危险的。然而孙俪不这么看。她说:“所谓黄金,任何年龄都有自己的黄金点,工作和生活需要平衡,工作的同时也要享受生活。就像我结婚、生子,实现了我一直以来的梦想,我很幸福,很满足,终于明白爱情能够给我们什么。”

在一次采访中,孙俪满足地说:“我可以不要那么多,不要那么富有,但内心是要快乐的。在我的生命选择中,快乐是第一位的。”

而在余热未尽的宫廷剧《甄嬛传》中,孙俪凭借“甄嬛”这个颠覆性的角色,把一个后宫女人从纯真的少女到独掌六宫的圣母皇太后演绎得炉火纯青,成功完成了从偶像派到实力派的转身。

为了全身心投入到《甄嬛传》的拍摄中,孙俪和邓超延迟了婚期。“我俩2010年年初就领证了,原本打算下半年的10月7日办婚礼。但当我看到《甄嬛传》的小说和剧本后,真是太喜欢了。邓超从我平时的表述中也知道我对这个角色的喜欢,他就主动提出推迟婚礼,配合这个戏的拍摄。”

不仅推迟了婚期,她还推掉了同档期的不少好剧,但孙俪认为所有的割舍都值得,因为“甄嬛”不会再有第二个。“只要喜欢这个角色,任何困难都不是压力,包括大量的台词,繁琐的礼仪,穿花盆底鞋,我都觉得那很快乐,因为我是真心想为这个角色付出。”

如今初为人母的孙俪更加懂得事业与家庭之间的平衡。在每天必回家看宝宝的情况下,新剧宣传、商业代言、公益活动等都忙得井然又从容。她说,希望自己当一个“袋鼠”妈妈,到哪里工作都能带着孩子。或许是因为孩子的缘故,此前低调的孙俪如今也变得更愿意分享,不仅微博和粉丝互动,应对媒体方面,除了一直恪守的不谈家庭私人生活外,孙俪均一一笑纳。有子万事足,说的原来就是孙俪。

而在邓超眼里,她是一个温柔的妻子:“最让我感动的是,她对我特别体贴。有段时间我脚受伤了,她就买很多红花油和各种药,晚上帮我用热水泡脚,按摩活血。虽然没什么轰轰烈烈的,但那一刻的幸福足以让我享受终生。”

邓超生日那天,孙俪为他写了一首“诗”,很“潮”——每一句都有一个“超”字:“我有一个超级男友,幽默帅气超出众,朋友眼中超人气歌手,多才多艺超风流。我有一个超级男友,超越自我有追求,生活工作超大压力,超级洒脱不低头。不求他超凡脱俗的成就,不求超越天长和地久,只想超前预料到以后,超越世纪手牵手。不想有超出梦幻的浪漫,不想超越极致的追求,只盼超于现实的平淡,幸福超然永相守。”

第2篇:从村姑到空姐有多远励志人物故事

她是一个普通的农村姑娘,没有背景,没有学历。但就是这个连高跟鞋都没穿过的农村姑娘,最后成为了一名空姐。

蓝天、白云和一群小鸡

1990年10月10

日,张诗幻出生在吉林省吉林市桦皮厂镇中原村的一个农家小院。上小学后,割麦子,收玉米,张诗幻做一切力所能及的农活。父母不在家时,她就放羊。蓝天白云下,那些羊像一朵朵行走的白云。偶尔抬头,有飞机从天空掠过。张诗幻朦胧地想:那小小的东西,里面怎么能坐人呢?

2006年,张诗幻开始外出打工。她辗转到珠海、广州等地,但都因为学历太低,只能在流水线上工作。从南到北转了一圈之后,张诗幻又回到了老家桦皮厂镇中原村。

打工生活的磨炼让张诗幻不甘平淡了,为什么我那么早辍学?为什么我就该待在这个村子里,与泥土打交道?张诗幻下定决心改变这种状况。

再喂鸡的时候,张诗幻的手上多了本英语书。兴致所至,她还给小鸡们取上英文名字。晚上抓它们上鸡笼的时候,她就对着小鸡叫:“Mike,你最不听话了;Mary,鸡笼在这里;Jarry……”张诗幻还学会了“天空”、“飞行”和“空姐”等英语单词,她看着蓝天白云,想起飞机……

2007年6月,张诗幻在过期的《吉林晚报》上看到一则消息:在两年内,航空公司对司乘人员将放低要求,打破户口限制,学历放低;特别是空姐,只要具有亲和力、流利的口语能力,气质高雅,农村姑娘也可报名竞聘……

空姐!这个像天一样高远的词语,真切地撞击着张诗幻的心扉。也就在这时,她的心里第一次种下了空姐梦想的种子。

嘲笑、汗水和一个飞翔的梦想

张诗幻比对了一下自己的条件:身高1。69米,长相秀丽,基本条件具备了。她甚至想,在自己正为将来迷茫时,航空公司有了这项政策,这该不会是为我准备的机遇吧?此后两年,不管在什么地方,张诗幻总以在报纸上看到的对空姐的要求来锻炼自己。

首先是讲普通话。张诗幻最打怵的就是她的口头禅。在广州打工的时候,这些口头语常常惹得人发笑。再说话的时候,她每句话都字斟句酌,不让它们溜出来。

其次是穿高跟鞋。为了适应,她用打工挣的钱一口气买了五双高跟鞋,天天穿,时时穿,连洗澡出来也都不穿拖鞋……有一次下地干活,张诗幻穿着高跟鞋,昂头挺胸,迈着碎步走路。结果,由于鞋跟陷入泥土太深,她一迈步就失去平衡,一跤摔在黑土地里,脚踝也扭伤了。

2009年3月,张诗幻被介绍到外省做超市保管员。周末的一天,她意外地在一家职业技术学院门口看到《空乘班常年招空姐》的启事。培训班专门为航空公司输送空乘人员作准备,考核合格后能获得中专文凭。

张诗幻动心了。她拿出自己的积蓄,又借了些钱,瞒着父母和同事悄悄报了名,参加晚上和双休日的培训。

真正接触这个行业,张诗幻才知道,空姐并不像她所想的那么简单——除了普通话和英文口语,还有各种更加严格的要求。

第一课是微笑。老师要求学生练习笑容时,嘴里都要咬着一根筷子找感觉;嘴角的微笑还算好练,难练的是眼睛的微笑。苦练了几天之后,张诗幻第一次发现,自己竟然不会笑了……

在培训班练习站姿时,学生需要穿着5厘米高的高跟鞋,头上顶一本书,两腿膝盖间夹着一张普通白纸站立。开始张诗幻站一个小时便大汗淋漓,老师不得不让她出列休息。但张诗幻不甘心,没事时就自己练习。常常几个小时站下来,腿已麻木……

所有课程中,张诗幻最怕的就是英语口语。为了学好口语,几乎每个周末,她都出现在各个大学校园的“英语角”。最开始时,几乎没人能听懂她的“中原村英语”,张诗幻不断给自己打气

:“不怕不怕,没人认识我!”这种勇气,还真的让她的口语水平提高很快。

但即使如此努力,在第一次的口语测试中,张诗幻还是因为发音不标准失败了。从那以后,张诗幻为了不影响宿舍同学休息,每晚都找一个僻静的地方听广播跟读。有一天深夜,她正在专心诵读,学校的保安带着两个男生突然出现在她面前,把她吓了一跳——原来,学校的学生每天深夜听到断断续续的读书声,都以为闹鬼了……

在这种魔鬼式的训练下,张诗幻在二年级时,通过了口语测试。2011年4月,张诗幻如期结业。

微笑、优雅,从村姑到空姐

其实就这么远

毕业后,张诗幻进入实习期。2011年6月,南航“空姐新人秀”大赛正式开始。比赛首次打破学历和户口限制,但新加入的跳舞环节让张诗幻犯了难,她以前从没学过。张诗幻开始找老师。

由于是半路出家,张诗幻连劈腿都困难。老师走到她身后问她:“怕不怕痛?”张诗幻硬着头皮说:“不怕。”老师把手搭在她的腰上突然用力一按,张诗幻“啊”的一声惨叫,腿是劈开了,可是怎么也起不来了……经过几个月的魔鬼训练,张诗幻的舞蹈也跳得有模有样了。

2011年10月,“空姐新人秀”的比赛只剩下成都和广州两个赛区了。张诗幻怀揣着母亲借来的钱乘飞机飞到成都。

在比赛中,因为被考官目测腿部长度不够,张诗幻惨遭淘汰。她不服气,又辗转到广州,再次报名。

经过层层选拔,张诗幻一路闯关成功。为了扬长避短,她特意挑了一件小一号的衣服来穿,这样腿就显得特别修长。让人惊喜的是,在她最担心的这个环节上,竟然奇迹般闯关成功。最后,张诗幻从3000多名选手中成功晋级60强。

2011年12月16日晚8时,南航“空姐新人秀”的60名选手参与电视晋级赛,围绕30个空姐席位展开了最后角逐。张诗幻纯真的笑容、朴实的语言打动了评委,成功入围。一个评委给出了选择她的答案:“她不是样貌最出众者,但她的笑容最真,在聆听和表达时的眼神和动作很自然,话语亲切,这是一名空姐的必备素质。”张诗幻,是唯一拥有农村户口,没有正规大学学历的准空姐。

2012年3月26日,尚未接受过公司正式培训的张诗幻,随南航老总去北京参加央视的颁奖典礼。公司提前给她发了南航制服,特批她在广州飞往北京的飞机上实习。当飞机起飞的那一瞬,张诗幻才真正能够静下心来观赏窗外的风景。机窗外白云缭绕,张诗幻仿佛置身于仙境,禁不住喜极而泣。是呀,从地上到天上,这一步她整整走了6年……

生活是一棵长满了各种可能的树,你永远不知道下一刻会发生什么,唯一能肯定的是,只要你怀有梦想,永不放弃希望,“可能”就一定会变为现实。

第3篇:拐角处站着神的励志人物故事

一个女孩儿,从小被父母遗弃,在养父母家长到20岁,认识了邻村男孩儿,相恋不久便结了婚。公婆是老实人,对她甚是喜爱,更为锦上添花的是,婚后三个月,女孩儿怀孕了。

如果是舞台剧,故事发展到这儿便可以画上一个圆满的句号,可惜的是,真实的人生总比舞台剧更残酷。怀孕两个月时,女孩儿总感觉头晕,去做常规检查,却被医生告知,这个孩子不能要,因为,她患了白血病。

晴天霹雳一样的消息弄懵了所有的人。

要说婆家人也算厚道,在儿媳和孙子之间,他们选择了前者。流产过程中,老公还一直攥着女孩儿的手。有了这份安慰,女孩儿虽然忧伤,也还能够坚强。她安慰老公——等我病好了,一定再给你生个白白胖胖的儿子。

却不知,对于一个家境平常的农村家庭来说,巨额的白血病治疗费用,比压顶的泰山还要令人窒息。初始,一家人陪着女孩儿四处求医问药,渐渐地,家里的积蓄没了,能够借款的亲朋也越来越少,女孩儿的病,却丝毫未见好转。

老公的脸色越来越灰暗,公婆的神情越来越绝望,就连一直积极撺掇亲家照顾女儿的养父母,到最后也无语了。

可女孩儿,要活下去的欲望,依然那般强烈。她哀求疲惫的老公和绝望的公婆:请帮我治病吧,等我好了,当牛做马也要报答你们。

女孩儿的恳求依然令人落泪,但,他们确实回天无力了。

在一个落雪的午夜,这家人,悄悄拿了简单的行囊离开了生活了几十年的村庄。他们不再能给患病的女孩儿一个家,于是将唯一的一座房子,留给了她。

女孩儿醒来的早晨,整个村庄都是白的,她疯狂跑遍所有房间,空无一人,扑到门外,只看到三行尚未被大雪完全覆盖的痛苦的脚印。

女孩儿大哭一场,然后,在寂静简陋的房子中,闭门三日。

三天后,被所有人以为已经自行了断的那个女孩儿,打开门出来了。虽然脸上泪痕未干,但一朵比阳光还要灿烂的笑容却蓬勃盛开。她告诉邻居们:病虽然不能治了,但只要活一天,我就要笑着走下去。

邻人唏嘘而去,一转身,又带着粮食和蔬菜而来。他们不是富商巨贾,没有钱帮助这个可怜的女孩儿治病,但最简单的衣食住行尚可助一臂之力。

所有人都和女孩儿一同等待那个终点,却没想到,转机来了。

县里的宣传部门搞帮扶,村委会第一时间推荐了女孩儿,宣传干事带着米面来到这个徒穷四壁的家中,比女孩儿的经历更让他们震撼的,是她脸上那青春阳光的笑容。这笑容感染了所有人,也令所有人无法成寐。

一个月后,女孩儿家里迎来了第一批记者。县里的宣传部门主动联络了报社,女孩儿的笑脸甫一刊出,全社会的心都被牵动了。很快,报纸、电台、电视台一起联手,为女孩儿寻找善款治病,同时,还积极帮助她寻找失散多年的亲人,以期能够通过她的兄弟姐妹找到合适的配型血缘。

所有善事最终都能得到善终,几个月后,女孩儿不仅筹到了治疗的全部费用,她远在四川的家人也找到了。依靠社会的力量,来自河北省盐山县圣佛镇马庄村的23岁姑娘马明月终于完全康复。

马明月自己,对于这份从天而降的奇迹,只说了一句话:走投无路的时候,我总安慰自己,拐角处站着神,我勇敢地往前走,果然就遇到了比神更无私的爱。

第4篇:卡梅隆疯狂的卡神精彩的梦想励志人物故事

美国时间2010年1月17日,素有“奥斯卡风向标”之称的第67届美国电影电视金球奖颁奖典礼在洛杉矶举行。由詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》毫无悬念地摘得最佳影片的桂冠,詹姆斯·卡梅隆也凭借该片赢得最佳导演奖。

从《异形》到《终结者》,从《真实的谎言》到《泰坦尼克号》,詹姆斯·卡梅隆的每一部制作,带给大家的都是无比的震撼。甚至可以说,中国人理解“大片”的概念,就是从1995年引进《真实的谎言》开始的。而他的很多拍摄手法。也在不同程度上影响了不少中国导演。尤其是卡梅隆的史诗般的巨作《阿凡达》,再一次被世人瞩目,面对这一切,卡梅隆表示,他只是一个追梦人,只是用最尖端的技术追逐年少时头脑中便存在的梦想。

逃离校园,成为电影人

很多人都喜欢提及卡梅隆曾是卡车司机的经历,这显示出他其实挺平凡,不是一出生就是让人可望而不可及的天才怪胎。但是他那时,会不会总是抱怨油门“不给劲”?因为他是一个那么喜欢冲向前方的人,大嗓门咆哮着,尖锐的脸像个不可挡的利器,就算当上了电影导演,他也还是喜欢这一套,突然地一加速,电影史就甩在了身后。现在,尽管他已经被奉为“卡神”,但他其实也还是人世间的一位凡夫俗子。

1954年8月16日,詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭’,父亲是电气工程师,母亲是艺术家,这似乎注定他一生下来就具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆曾和母亲学习过多年的绘画,并在家乡举办过画展,14岁时,他看到大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》,在电影院里连续看了十遍之多,从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望,他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。

中学毕业以后,詹姆斯·卡梅隆被一所大学的物理系录取,但他很快就对大学的课程感到失望。跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工,给别人开过大卡车。1977年,看了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》后,詹姆斯·卡梅隆激动地意识到这就是他想要创造的东西并确立了自己的人生方向,从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人。

他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰·卡曼的赏识,从罗杰·卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型,第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。因此,在詹姆斯·卡梅隆的电影里,卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果,而且能够和情节自然地融为一体,丝毫没有生硬和炫耀的感觉。自此,卡梅隆成为了电影圈中一个极富艺术家气质的科技工作者。“3D只是令我顺手的工具而已”

尽管这些年来卡梅隆埋头于各种机器零件,但他显然不想被封为“技术派”,他甚至希望人们忘记这些。接受采访时,他刚刚说出几个专业词语,诸如“3D虚拟影像撷取摄影系统”、“表情捕捉”之后,便自觉其枯燥而连连道歉:“我希望人们遗忘技术,就像你在电影院看到的不是银幕而是影像一样,一切技术的目的都是让它本身消失不见。3D不是《阿凡达》的一切,3D就是想让银幕消失得更加彻底,让生活在三维空间里的人们也能够在电影院里回归到三维的立体感当中,把沉迷于电脑、电视的观众拽到电影院去。”

卡梅隆也提醒电影导演不要陷入技术的误区,他说没有故事,就没有呈现,技术不神秘,不要让它控制自己。因此,与“科幻巨作”这个头衔相比,卡梅隆宁可让《阿凡达》被称为爱情片。

“如果你现在再去拍《泰坦尼克号》,会有什么不同吗?”卡梅隆舒了口气:“我肯定不会再造一座750英尺长的船模了,只要在大的计算机成像片场里造一座小一点的就够用了。我也不会为了等一个完美的日落场景花上七天时间,我们现在可以在绿幕前随心所欲地做出世界上最好看的落日。”

“你吓不倒我因为我是在为卡梅隆工作”

1981年,卡梅隆执导了自己的第一部作品《食人鱼2:繁殖》,不过这次拍摄并不愉快,他在片场更像是杂役。片方对这个年轻导演极为轻视,甚至不让他参与剪辑,气愤的卡梅隆用一张信用卡撬开了工作室的门,设法学会了使用意大利的剪辑机,用几个星期剪辑了整部片子。卡梅隆从此下决心不再为任何人卖命,一定要制作自己的电影。

也许是对电影过多苛刻的要求,詹姆新·卡梅隆总想把自己的电影表现得趋于完美,这就使得他在片场获得了苛求、专横的“暴君”称号,就连当年拍摄《泰坦尼克号》的男主角里奥那多·迪卡普力奥都多次声称自己快要受不了了:“他简直就是一个魔鬼,为了一个有可能会通不过审查的镜头,我们就要泡在海水里一整天。”

卡梅隆曾在工作室夺过特效师的笔,亲自绘制道具手稿。他曾威胁《泰坦尼克号》的制片人,要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀;在拍摄《深渊》时,卡梅隆让女主演一直待在水下,以至于差点把她活活淹死,而男主角——硬汉子艾德·哈里斯由于无法忍受卡梅隆带来的压力,在回家的路上曾忍不住失声痛哭。

但是,也有跟卡梅隆合作过的演员对他追求完美的性格表示赞赏的。“像‘不行’、‘不可能’,‘办不到’这样的字眼,对卡梅隆来说,都是借口。这么多年的从业经历、外界的质疑都是成就他今日电影帝国的基础。”与卡梅隆有多年交情的演员比尔·帕克斯顿说。好莱坞老牌女星西格妮·韦弗则如此评价卡梅隆:“在拍片时,他的确希望拿我们的生命和肢体去冒险,但他也毫不介意拿自己的去冒险。”

还有一些人为卡梅隆的才华所倾倒,追随他多年,成为其固定合作伙伴。他们甚至敢于在T恤上印上这样的话:“你吓不倒我,因为我是在为卡梅隆工作。”

卡梅隆拍《泰坦尼克号》的想法曾让不少人等着看热闹,拍摄过程中难以想象的种种困难,使他到了崩溃的边缘,但他仍然坚持,并且喊出了“‘泰坦尼克号’可沉,《泰坦尼克号》不可沉!”影片终于票房和奥斯卡奖双双大丰收,颁奖晚会上,卡梅隆近乎疯狂地举起小金人,大声说出片中的著名台词:“我是世界之王!”卡梅隆也由此被影迷封为“卡神”。

在好莱坞同行看来,卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。1991年,他拍摄《终结者2》,向自己的制片人前妻吉尔·安妮·赫德开出了一亿美元的预算,该片也是当时最贵的一部影片。当然,和两人前一次合作《终结者1》联手创造了票房奇迹一样,当时已经离婚的赫德选择了给前夫加注,最终全球5。2亿美元的票房成绩让投资商大赚特赚,也让詹姆斯·卡梅隆的烧钱之旅一发不可收拾:1994年,他拍《真实的谎言》花掉了1。15亿,挣进3。79亿票房,1997年。他放手大干,《泰坦尼克号》是他继《终结者2》后再次打造的当时史上最贵电影——2亿预算。

这一次《阿凡达》,又是电影史上最贵的,5亿美金(3。5亿美金制作费用。1。5亿宣传发行费用)的预算是卡梅隆第三度向自己创造的奢侈纪录发起挑战。

当他把这个项目提给福克斯公司时,福克斯公司的管理人员直接将项目计划书报呈了母公司新闻集团,新闻集团主席娱乐大鳄默多克这次也皱眉了,这个风险实在吃不消啊。一旦票房失利,福克斯还能不关门大吉?对整个业界。也将是一次大灾难。于是他想到了借助外力,分散风险的办法,找来了众多互联网风险投资商,人人分一杯羹汤……

最令人佩服的是,为了打造这个世界,科幻迷卡梅隆用了10多年时间酝酿。拍电影之前,他甚至先写就了一本350页厚的潘多拉百科全书,计算了假想中的潘多拉星球的大气密度和重力,从而推估出星球上可能会出现的物种形态。据卡梅隆所讲,光找《阿凡达》中动植物、人物角色等素材模型,就花了两年时间。

在谈到这部影片票房如果失败将会否使他的职业生涯过早结束时,卡梅隆把它当成了一则笑话一笔带过,甚至狂妄地说:“不去冒险才是最危险的事情。”而至于自己的拍片烧钱风格,卡梅隆表示,“砸金”不是因为他承袭了“好莱坞模式”。他说他就是喜欢用梦幻般的效果引发观众的共鸣,而且,“这个过程是建立在我的思索、我对世界的理解之上的,花钱用好技术拍一个好创意是值得的,花得越多,给观众带来的乐趣和视觉享受就越大。如果你的梦足够精彩,那这绝对是一笔好买卖。”

第5篇:谢霆锋励志人物故事

当谢霆锋穿着围裙拎着勺子面前摆满食材出现在电视里,人们不禁感叹,曾经叛逆的小孩已经成长为成熟的男人。他为朋友们执勺做饭,他腼腆的笑容里隐含的是幸福。他的搭档高圆圆说:“如今的谢霆锋不断收敛锋芒,他依旧有巨大的能量。”他由之前一直履行“别人规划的人生”变成“幸福是靠自己规划的”。而他自己也由之前的“叛逆少年”演变成如今的“高富帅男神”。

13岁那年,因为拍照时不笑,他被妈妈打,但是他找不到笑的理由,即便被打,他依然把小脸儿绷得紧紧的。16岁出道,明星父母的光环给他的麻烦多过帮助,他所到之处充满嘲笑与嘘声。早年的谢霆锋为了证明自己,一直是忙碌的,连他的妈妈想要见他,都要先给经纪人打电话问他有没有时间,也是在这个阶段,他完成了最初的财富积累。23岁时,他因为不满国外公司做的MV效果,把一处物业卖掉,投资370万港币在香港铜锣湾创办了中国顶尖特效制作公司PO朝霆,成为全中国唯一全数码作业的后期制作公司。32岁,他凭借《线人》获得第30届香港金像奖最佳男主角,获得了更多的片约与更高的片酬,但是因为拍戏冲撞摔打受伤太多,关节破损,医生诊断他31岁的人是45岁的体能。因为手指关节受伤,医生告诫他此生再也不能弹吉他,对于以歌手身份出道、挚爱音乐的谢霆锋来说,这无疑是最严酷的消息。他用了十几年的时间,把别人的嘘声扭转为赞许。但其中冷暖,只有他自己知道。

出道以来,谢霆锋一直提着一口气,他要证明给不看好他的人看,要证明给他的粉丝看,要证明给爸爸谢贤看,长期的压抑也给谢霆锋敲响警钟,一次在做访问时,谢霆锋透露给主持人秘密:就在那个主持人约访问的时候,他其实是在住院,因为在一次理发时,发现头皮有问题,去医院做检查发现竟然是皮肤癌,医生解释说因为压力大,幸亏发现得早,及时手术,不然可能连命都没有了。

财富越来越多,威望越来越高,但是幸福感并没有随着财富值与威望值的增长而增长。他觉得他的人生是失败的,他很少与爸爸讲话,婚姻以离婚收场。不会处理感情,亲情、爱情都不擅长。

离婚之后,为了排遣情绪,他喜欢上了做饭,在真人秀《十二道锋味》里,他说:“煮菜成了我的‘伴侣’,切菜、剥皮、洗菜,厨房事一条龙全做了,也是做饭改变了我为人处世的风格,在这个过程中我慢慢学会与人沟通,体会尘世幸福,走上了人生新阶段。”他不太会讲话,但是通过做饭让家人聚在一起,他记得他离婚后的一天,他的父母与妹妹来家里吃饭,吃饭前,妹妹说:“爸爸吃饭,妈妈吃饭,哥哥吃饭。”那个瞬间,他不可自制地流泪,他发现这是13年来全家第一次齐齐整整一起吃餐饭,“这13年,我都干什么去了,我用我所有的财富,也买不回来亲人相守的13年”。就在那一刻,他对人生似乎有了警醒,30岁之前,他对事业版图的规划已经完成,但是那个三十年他过得并不快乐。现在的他,懂得感恩父母,“陪爸爸扮酷,陪妈妈买菜,陪孩子练柔道,和前妻关系良好”。虽然他的面容还如少年时棱角分明,但是他的心开始柔和,变得不再与世界对抗,不再拧巴着过人生。

至此,他体会到人世间最平常最珍贵的幸福感。

用他自己的话来说就是:“我是与自己和解了。”

第6篇:檀越站神之神励志人物故事

爱吃甜食的天蝎男

在咖啡馆里坐下,檀越看了看菜单:“我要一个暴风雪,草莓味的。”我们又一次相视而笑了,见面几分钟,他已经展现了自己身上最大的两个特征:天蝎座的神秘感和对甜食的“溺爱”。

外人对檀越的印象一般是神秘。“因为我话很少,不主动跟别人交流,所以在别人看来就显得很神秘。其实我普通得很,比较喜欢一个人待着而已。”檀越一边说,一边用小勺子挖着冰激凌吃,似乎很享受眼前的美食。看着他瘦瘦的样子,又近乎冷静地吃着小女生的梦幻甜点,让人不禁想起《死亡笔记》中的L侦探。他笑了:“这刚好是我看过的为数不多的动漫作品之一。我也觉得自己挺像的,不爱跟人接触太多,总是冷静地看着周围发生的事情,爱吃甜食!”檀越嘴里的“喜欢一个人待着”,和很多男生宅在屋里打网游不同,他喜欢一个人看书,享受学知识的乐趣。七八岁的时候,檀越开始阅读课外书籍,那个时候他已经接触到了历史人文的很多知识,他说:“《一站到底》上考的很多题目都不是我近期准备的,而是可以追溯到很久以前我看过的书。”看书和有心地学知识是两回事,就像迷恋地图一样,他几乎能把所有国家的邻国全部说出来,每个国家的首都是哪儿他也谙熟于心,“地图达人”的封号他当之无愧。檀越坦言,在《一站到底》的比赛中,自己也有一些知识空白,但是他总能联想起类似的知识从而获得正确答案,他说:“我很清楚地记得有一道题问的是探索外太空的科学家是谁,刚开始我蒙了一个答案错了。后来想想有一个探索外太空的望远镜叫‘哈勃望远镜’,所以就说是‘哈勃’,结果就对了。”

说到这么紧张激烈的决赛时刻,檀越的语气还是很平静。看来爱知识的人都是理性的好伙伴。生活中的檀越虽然不爱和人打交道,却对很多事情都能抱着宽容平和的心态。“我几乎不发火,也没有抓狂崩溃的时候。为数不多的对别人大吼大叫的时候都是在梦中。”他不好意思地笑着说,又低头吃起了暴风雪。

参加《一站到底》就像是买、彩票

一次偶然的机会,檀越看了一期《一站到底》,立刻被这种知识PK的形式吸引了,他说:“当时的想法很简单。我看了那么多书,到底水平有多高?我是抱着试试的心态去的。至于大奖嘛,就像买、彩票一样,你明明知道不大可能中大奖,还是会去买一两张。”

报名之后,檀越收到节目组笔试的通知。笔试的内容就是做知识类的题目,一共98道题,他答对了87道,“正确率还可以”。没过多久,他就接到请他去南京参加节目录制的电话。

第一次上台,檀越就让大家震惊了一把。他不仅赢得了最终大奖,还创造了将题库答爆的记录,他说:“我也不清楚电脑到底准备了多少道题,只是很高兴自己的知识派上了用场。”虽然檀越之前也有上台答题的经历,但是初次站在这么大的舞台上,他还是抑制不住地紧张:“还好,一进入答题状态,我就完全忘记了周围的一切。”

直到这期节目录完,檀越才给父母打电话:“我去录了个节目,你们过一阵儿就可以看了。”至此,他连比赛结果都是保密的,“留个悬念给他们吧!这样才有意思”。问他,家人看过后有什么反应?“我爸是表示了祝贺,我妈说:‘儿子你下次换件衣服吧,你这次穿得太丑了!’”檀越无奈地笑了,“我实在是太瘦了,找不到合适的衣服来搭配我。后来的节目里,衣服是跟编导借的。”

“为了检阅自己的实力,第一次节目我完全没做任何准备。”檀越说。后来渐渐熟悉了出题的模式和范围,他就针对自己的弱项做了适当的准备,“比如武侠小说之类的,我会在无聊的时候看看电视剧情分析”。被封为“1080度无死角站神”的他,题题回答得准确无误,这在别人看来好像不可思议,但檀越却说:“这只是实力加上运气的综合结果。很多人实力也很强,只不过是遇到了自己的空白而已。”

现在,檀越将参加《一站到底》更多地视为自己和知识的交流,而非舞台表演。他说:“我真正地感到自己不再是一个书呆子,而是一个很酷的人。”

渴望新鲜知识和稳定生活

用“一战而红”来形容檀越,最合适不过了。以前他的微博只有50个粉丝,现在已经上涨到六位数了,无论贴吧还是论坛,大家都在讨论他。不过对檀越来说,这种改变并没有对他造成什么影响,他也不想过什么“名人”的生活。

檀越说:“我也会偶尔上上我自己的贴吧,看看大家都在说什么。不然真的发生了什么事情的话我自己都不知道。这种负担其实是我不想要的。”抱着这种“怕麻烦”的态度,他参加《一站到底》的事情除了父母之外,没有告诉任何一个人。不过一夜之间,同学朋友都知道了,他们一边感叹檀越太厉害,一边抱怨他也不事先知会一声。檀越开玩笑说:“我想,难道你们不知道我很牛的吗?!”

出名之前,檀越只是一名普通的学生,和大家一样过着上课、参加社团、看书这样的简单生活。他说:“我就是在学院里毫不起眼的人,朋友也不多,成绩也一般。现在我红起来了,但生活其实并没有因此而天翻地覆。在北大这个学校里,我想自己仍旧是不起眼的吧,大家都太有个性了。”

檀越说,他一直都在刻意隐去自己的“北大身份”,在参加《一站到底》时是这样,将来可能也会是这样。他觉得“生活应该是以学点新东西为目的的”,包括每一次选择专业,“之前本科的时候学社会学,因为我完全不了解这个学科。现在在学翻译,也是因为自己从来就不知道这个专业的深度和广度是怎样的”。新鲜的知识,对他永远都有最大的吸引力。

和每个人一样,檀越也在思考未来的路,他准备考公务员。不过,这个选择并不是出于什么家庭强迫或生计要求,他说自己向往一种稳定安逸的生活,最好能有大量时间看书。他说:“《一站到底》终究只是一次尝试和检验,我给自己打了个满意的分数。最后,依然要回到原本设定好的生活轨道上。”

第7篇:从女魔头进化成神励志人物故事

2016年3月31日,有“建筑界女魔头”之称的伊拉克裔英国建筑师扎哈·哈迪德,因心脏病突发去世,留下了400多人的事务所和上百个未完成的项目。她的离世,惊动了整个建筑界,有人说,扎哈·哈迪德的成功是一场可以被写入教科书的经典案例;有人说,她的设计是“形式大于内容”,总之外界对她褒贬不一,争议不断。

1950年诞生于伊拉克巴格达的扎哈,成长在一个优渥显赫的家庭,特殊的英籍伊拉克血统使她从小接受着不同文化的冲击,为她的创造带来了无限的可能性。扎哈七岁时,曾和父母到贝鲁特,看一些定制的新家具。父母为扎哈选择了一面不对称的镜子,那面镜子让扎哈很高兴,从此她就爱上了不对称的造型设计。回到家后,扎哈把房间重新布置了一番,使它从女孩的房间变成了少女的房间。扎哈的表姐喜欢扎哈的做法,也请扎哈帮忙布置她的房间,之后阿姨也要扎哈设计卧室,扎哈的设计之路就这样展开了。扎哈曾说:“感谢我的父母,是他们让我有信心做这些事。”

1972年,扎哈进入伦敦建筑学院联盟攻读硕士学位,后进入库哈斯的事务所实习,她的工作主要是以画效果图为主,但她创造出了属于自己的效果图风格。此后在她自己独立设计时,引入了更多流线型的形态,但事实上,在扎哈43岁之前,还未有过任何建成的建筑项目,她曾因此被称为“纸上建筑师”。直到1993年,扎哈推出她的成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站,通过营造建筑物与地面若即若离的状态,使建筑达到一种海市蜃楼的效果。2004年,她又凭借中国台湾台中古根汉美术馆设计斩获了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖。她因此创下了两项纪录——该奖创立25年来第一位女性获奖者,以及最年轻的获奖者。

不论生前还是死后,扎哈在很长时间以来都被誉为“我们这个时代最为重要的女建筑师”,各种荣誉桂冠层出不穷,但是“女性”这一限定始终不变。

扎哈说:“许多女性是建筑团队的成员,甚至是领导者,但无论她们多么优秀,总被视为配角。英国人认为,你一个女人,这么优秀,肯定有什么不对劲。”这也是为什么扎哈一开始在国外接到委托的情况要远好于她在英国本土的境遇,她称自己在英国还没有进入制度内部,只是“在边缘摇摇欲坠”。但恰恰是扎哈所立意为之奋斗和消除的性别歧视和女性身份,令她在这个男性主导的行业中独树一帜,锦上添花。

生活中,扎哈年过花甲却始终一人,没有结婚也没有孩子,对于她的去世,国内外出现了一波纪念热潮,这份纪念与其说是对她作品价值的回忆,不如说是对这位具有强烈反叛精神却又短命的女建筑师所怀的遗憾情结。而她,也终于在死后,赢得了生前对她诟病的人的赞美,这些溢美之词,让“女魔头”终于成为“神”。

第8篇:门雕神匠高应美励志人物故事

高应美是个木匠,云南通海县河西城南门人,生于清咸丰九年(1859年),卒于1932年,他的奇特处在于工钱标准:以刀削斧斫下的木渣计,一两木渣兑一两银子不等。无论在乱世还是盛世,这都是骇人的。

高应美善为格子门,镂空精雕,有“通海国宝”之称。据说他雕的门被人买到香港地区,卖入欧洲,藏于某博物馆中,与外国顶级大师的作品共列一室。木格门的镂空雕法,能雕到2~3层,已经是高手了,而高应美可以雕到6层。他享年不短,从光绪末年开始,到1932年去世,这么多年的时间里,他完成的作品仅三四件。一是在河西圆明寺大雄宝殿,已毁于火灾;一是为个旧李家花园雕的,据说已卖入欧洲;一是为通海周家花园雕的,现藏于县城内的聚奎阁;一是小新村三圣宫的格子门,这件活是六扇门,他干了17年。

这几扇门依然在通海,依然安装在殿前。它们被严严实实地罩住。隔着玻璃,木门上龙腾虎跃,人物俨然;亭台楼阁,山河松竹,皆栩栩如生。

木格门每扇高3。2米,宽0。6米,厚0。07米。红椿木,雕龙7条,牛4头,马20匹,人物149个,山石树木、楼宇宅院皆俨然如是,还有两首竹叶诗,远看是长势茂盛的竹丛,近看是28个汉字组成的四句诗:“水绕楼船起圣宫,双龙发脉势丰隆。春山拥翠千年秀,不赖丹青点染工。”真是鬼斧神工。

一百四十九个人物,造型绝不雷同,长幼有别,衣衫不同,或戴头巾或不戴,或笑或肃,或骑马舞枪,或树下沉思,或远眺,或爬山,衣纹微动,情绪暗生,都有体现。为求灵活生动,众多人物布局有度,或聚或散,或站或立,疏密有致,绵延成画,尽显历史和世态百象,涉及春秋战国传说、西汉传说、封神、三国、水浒种种。

“木渣兑金银”,就是发生在这件活计里。高应美应邀带着徒弟来到小新村后,住在豪宅之内,好吃好睡,一天只干两三个小时的活。之后便出门看戏、喝茶,回来后长久地站立、思考,累了烦了,鞋子一脱就上床抽洋烟。“吃、住、洋烟”的待遇并不是工钱,工钱另算。雕门分为三个阶段,第一个阶段是粗活,工钱为一两木渣兑一两银子;第二个阶段是细活,工钱为一两木渣兑二两银子;第三个阶段是打磨期,工钱为一两木渣兑一两金子。

这钱挣得太容易了?

不是。每一刀一斧一琢都要停顿很久,不容出错,尤其是到二三阶段,一个败笔,一扇门就毁了。雕一幢宅院,院内小楼窗里坐了一个书生,书生后面有一个童子,小楼书生与童子在空间上各有远近,这就5层了,一层坏,全部坏了。每一点木渣,都是殚精竭虑的选择,恰到好处的技法。

与它们同时代的门、比它们晚很多的门、现在还未生产的门,大都坏了朽了报废了或将如此,而高应美的门永垂不朽。“效益就是生命,时间就是金钱”的认识下,一切都以快为好,慢就是落后,落后就要挨打。一扇门在今天,一个师傅三四天肯定完成了,要不他将揽不到活计。在时间的洪流里,遵从内心的法度,是否就是输给了时间?这最终还是要时间来说话的。

忙忙碌碌的世间,永远有遵从自己内心节奏的行路者。因为慢,他们落后于时代,却也因此醒目。高应美后来眼瞎了,饿死了。我想他是想到过结局的。一个不迎合世俗节奏的行者,需要大勇。

第9篇:时尚女魔头观后感

在追寻理想的过程中,我们也许会走到岔路上去,但当我们意识到这个错误时应该勇敢的退回来。

时尚女魔头观后感_第1篇

正如网络上很多热评一般,《穿普拉达的女王》里确实有着颇多的时尚元素,即便是一个不喜欢时尚的人看了,也会迷上它。

女主角安迪本来是一个,每天裹着毛衣针织衫,穿着平底鞋在各大市场里游走的寻常少女。选择了时尚杂志,她的转变让她变成了一个全新的自己。而安迪的转变,正是剧中的线索,最值得关注。首先,她是换上了自己从前想也没有想过的装扮,开始真正的试图融入自己的工作。事实上她也很成功地做到了,得到了女魔头的信任。而后,本应该走上是也巅峰的她,却毅然决然地选择退出时尚圈,回归生活。

当你的私生活一团糟的时候告诉我。这就意味着你该升职了。

没错,影片呈现的就是这样的情况。我个人非常佩服安迪。第一,她能够在初入职场后不停学习,不断接受新事物,不顾一切去完成女魔头交给自己的哪怕是不可理喻的任务,最终得到了完全信任。第二,她能够在发现爱情和友情渐渐离去而事业正盛的时候选择放弃,放弃那种很多人求也求不来的奢侈。拼搏,睿智。有了它们,相信进入普通杂志社做编辑的她,也一定会过得很快乐。

做人不就该如此吗?每一个阶段的我们都有着每一阶段不同的使命。去了大学玩物丧志的人,回望自己小中学12年的长跑,心里一定也很不是滋味吧。怎么会有这样的转变?大学是个新的起点,在这里,小乔也希望大家能够把握机遇,过得充实。

时尚女魔头观后感_第2篇

记得第一次看《时尚女魔头》这部电影的时候,我还在读大学,那时候只一味羡慕女主角安妮的运气,却不理解最后她为什么放弃了那么好的工作,去做一个报刊的记者,可现在再次翻看这部电影,理解却远远不同了。

我们俊俏的女主角安妮,初出茅庐,很幸运的得到了一份“成千上万女孩为之疯狂的职位”的面试通告,于是,衣着朴素的奔赴《天桥》时尚杂志的总部,在那里,米兰达——杂志主编,是一个让人时刻不能松懈的女人,可以收,她精准独到的眼光,不光能够控制这个世界上流行的时尚,也能让整个《天桥》杂志上上下下高度紧张,她的第一女助理,在见到安妮的第一面就否定了这个跟时尚“格格不入”的女孩,但是没有想到米兰达——我更喜欢称呼她为“米兰达女王”,却钦点了安妮作为自己的第二女助理,安妮面试成功,从此开始了让她抓狂的“保姆”生涯。

按照工作需要,安妮需要负责米兰达女王的部分日程安排、衣物的搜集、咖啡、牛排、还有她的两个双胞胎女儿的衣食住行。在经历了慌乱、压抑、抱怨、反省和改正这几个阶段以后,安妮成功的被米兰达女王定为第一女助理,并带她参加了最重要的巴黎的一场时尚聚会——是的,最时尚前沿的一次年度盛会。安妮得到了非比寻常的赏识,却也发现自己越来越远离最初的生活和自己心中最真实的愿望——到报社工作,去报道新闻,去揭示实施的真相。当她和米兰达女王交流工作、生活的时候,她才真正意识到自己究竟想要什么。于是,她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社,离开了五光十色的时尚圈,去一家报社寻找自己喜欢的梦想。让人欣慰的是,米兰达女王在失去安妮这个最好的助手以后,多少有一些失落,但是她还是用她的方式给了安妮最宝贵的支持,亲自致电那家报社为安妮作了“新职业推荐”,报社主编自然知道能够得到米兰达女王如此高度评价的女孩,一定是非常有价值的奇才,于是,安妮如愿以偿,重新做回了自我,当她再次站在《天桥》杂志社楼下的时候,一切恍如隔世,米兰达女王继续着她自己精致、准确、挑剔的时尚生活,而安妮,也有了属于自己一片天空。

工作了四年,不管从任何一面看自己,都发现自己已然成长许多。电影结束,第一反应就是,虽然轮到自己休息了,但同事领导要我帮忙加班,我不再是刚进公司时的那个“表面上说无所谓,心中却充满抱怨”的状态了,“而是很快乐的答应了下来,并且尝试了最简单也是最有效的处理办法——把事情考虑到更周到。这完全没有压力,而是一种内在的动力的缘故,我对于工作,更有了一种活力。

那我现在就将我的一些心得跟大家一起分享:

有时候我们总抱怨老板对你不重视的时候,你应该明白,那是因为你还不够优秀,没有达到足够吸引他注意力的程度;

你的痛苦并不来自于你的老板,而是因为你自己没有把事情做好,当你做什么事情都比老板慢一拍的话,你会很痛苦;当你跟老板同步的时候你会觉得很累;但是当你考虑的比老板还早的时候,你就会发现这一切都很简单;

不要刚刚有了进步就松懈神经,因为很可能你马上就要犯一个大错;

留意那些在工作中跟你有这样或那样联系的人们,因为你永远不知道他们哪一个将会是下一个困难中扮演拯救你的贵人;

当你在工作上做到完美的时候,也不要以为奖励就是一定会降临到你头上的,因为很可能你的老板也在不得不为了一些事情舍转移掉一些本来属于你的奖励;

如果你投入工作太深,有可能因此影响你的家庭、感情,所以如果家人、爱人能够理解你,你应该身怀感恩,如果他们不能理解你,请你不要怨恨他们;

如果你抓住了一份好的工作,那么不要轻易放弃,对你自己负责,也对工作负责。

是的,你完全可以当它是一部青春励志片,但实际上它绝不仅仅只是一部青春励志片,它告诉我们的,比你想象中的还要多一些,所以,不妨在你以为自己完全了解了这部片子以后,再一次看看,相信你还有其他新的收获。那么我就不在这里过多的叙述剧情了,还是把更多的篇幅留给电影本身吧。

第10篇:穿Prada的女魔头观后感

有人说它是一部轻喜剧,却有着清咖啡的味道,总会让人回味无穷。对于这部电影的观后感,主要总结为以下几个方面:最初的梦想,现实的残酷,爱情与事业,“That'sall”——米兰达的不怒而威。

《穿Prada的女魔头》观后感第1篇

曾记得一位老师说过,“时尚是浮在文化上的一层油。时尚是只疯狗,你追,它跑。追不过的人不如站在原地静静等待,盲目追逐只会落得与疯狗角色互换的窘迫处境。”

也许上帝害怕周围的一切太平淡无奇了,不然他才不会这么别出心裁地制造出这么多时尚产物。奢侈是没有止境的,美丽也是没有尽头的,当然,也有无数的人在追求中失去理智,撅着嘴,对身边的男人女人说:“ I Want My Dior"。

我对时尚二字可以说是一窍不通,即使是一知半解,也羞于拿得上台面。平时用的是十几块钱一大瓶的大宝,充其量是屈臣氏买来的价格实惠的护肤品。当然我并没有排斥或者贬低关于时尚字眼的意思,在看完第十几遍的《穿Prada的女魔头》电影之后,从头数到尾深感电影中还是有很多正面值得我这个职场菜鸟去学习的地方:

电影开头,安迪睡眼惺忪睁开眼,随便收拾一下便去上班,和其他的精心打扮的美丽女郎们形成了鲜明对比,看到这里我觉得,虽不见得装扮成时尚圈的范儿,但干净大方整洁还是必须的。凡事预则立。一个良好的形象不仅是对同事的尊重,更是对自己的尊重,内在美固然重要,外在形象其实也是展现自己特点的体现方面。

安迪在接受马林达面试时被取笑,情急之际对马林达说自己虽然不够瘦,不够漂亮,但自己聪明、好学,能很快掌握工作,于是被马林达破格录用。这里我认为说明了一点,那就是换位思考和学习能力的重要性。

安迪忙于马林达交办的从迈阿密回纽约的飞机事务时没有完成,被马林达痛斥并称对其感到失望,此时安迪找到总监寻求帮助,并很快改变了自己,调整了自己的工作思路。这里对我的感触很大。第一,是工作中,有位像电影中总监那样的心理辅导员是很幸运的,就像事业和生活贵人,会以一个旁观者清的角度,纠正自己犯错和做的不够完善的地方;其次,遇到任何困难时,去解决它,而并不是去逃避,因为逃避永远解决不了问题。

最后,安迪再回首自己最初的梦想,告别了巴黎的灯红酒绿,找到了最初的信念,素面的ANDY放松地走在马路上的时候,我也感受到了一种真实的踏实。

不再有名牌鞋子、外套、衬衫和腰带,她穿得那样随意,甚至让奈特嘲笑说,你就这样准备去面试。她坦然地笑了,我就喜欢这样啊。我觉得这很难得。安迪的蜕变很清晰,可是与此同时她仍然是懂得追随自己的心灵的女孩,不为外界左右,坚持自己的原则。

作为女孩,我们都会喜欢好看的衣服、鞋子和包包,可是在自己想要的东西之间,你会怎么选择呢?

看完这个片子,我觉得题材像极了后来的《杜拉拉升职记》。同样是草根女孩,同样是职场菜鸟,只是从事的行业和地点不一样。最重要的,我觉得在杜拉拉和安迪身上,有着共同的相似之处,她们坚强,她们懂得变通,她们努力适应和改变,她们肯吃苦,肯付出,而且最重要的是都记得自己内心想要什么,平衡与原则上的坚持,那份强大的内心。太多地方值得我学习。

路漫漫其修远兮,吾将上下而求索!

《穿Prada的女魔头》观后感第2篇

女主角安迪作为职场新鲜人踏入全新陌生的工作环境,在谋求自身发展和适应中被魔鬼上司使得团团转。其实这种事情并不新鲜,但是工作环境放在知名时尚杂志编辑部,就给人耳目一新的感觉。职业场上的各种残酷冷漠与潜规则同样存在于片中。

安迪的上司“女魔头”米兰达相当引人注目,一开场数分钟的台词就是骂人,从各项工作到社交,但她不带脏字地骂,骂得高贵优雅。一方面,要感叹果然不愧是“时尚”魔鬼上司,用那么低沉冷淡的声音却能骂得那么有威仪,另一方面,却又不得不佩服她的记忆力,她各项指令只说一次,成堆的工作交给下属去做,但是她自己不看备忘录也能把这些工作一条一条不间断不混乱地交代出来,也真是绝佳的记忆力了。作为一个尚未涉足职场的学生,虽没经历过职场的险恶,但是也听过朋友,老师说过类似的事情。据说上司都是喜欢骂人的,可能是因为上司也会被其上司骂的,恶性循环吧。所以所作为秘书一定要忍耐,即所谓的“不怕骂,骂不怕”如果个性太强,不能忍受的话,很容易就自己打退堂鼓,辞职走人了。片中也有安迪的职位是数百万女孩子的梦想,但是有些秘书就是因为忍耐力不够,干了5个小时就辞职了。这对于我们还是很有借鉴作用的,可以为以后的工作做好心理准备。

其实在职场上,越是有潜力的行业,竞争越是激烈,也就越不可能既保持位置又独善其身。“办公室政治斗争”中没有手段和心思是不容易成功的。职场的利益纷争真的有时根本想象不到,明枪易躲暗箭难防。作为一个秘书,既要听从老板的命令,又要跟同事搞好关系,其中的“度”是很难把握好的,需要周旋,需要斗智斗勇。不禁想感叹一下,做下属真难,既要折衷又要坚持自己内心的准则,很矛盾。

剧末,安迪从顶级时装杂志社《RUNWAY》总编米兰达工作助手的诱人职位辞职,循着自己做记者的理想去一家报社应聘,报社主编刚刚收到米兰达发来的传真,她说“在她所有的助理里,安迪是到目前为止最让她失望的,而且,报社主编如果不聘请安迪,就是最大的傻瓜”——典型的美国喜剧式幽默。但其中也有深意。当过重要人物的下属,尤其是助理的人,且不说到别处就职时自身筹码的增加,单是工作效率和能力,就提高很大了。所以说安迪先去做米兰达的助理,然后辞职去做自己喜欢的记者,是一条捷径,也可以算是“曲线就业”吧。这一点很值得我们学习的。另一方面,也说明作为一个下属,不仅仅是说秘书,在一个公司辞职或跳槽时要给原来的上司留下好的印象,也方便自己以后再找新的工作。

安迪作为米兰达的“附庸”必须随时应付各种难缠的、突然的、艰巨的新任务,必须牺牲给男朋友过生日的时间去陪伴米兰达,必须在米兰达出席豪华晚会前花费整晚时间背诵佳宾资料以便在晚会现场及时提醒米兰达即将和她握手寒暄的是什么人。其实在现实中,作为秘书也要像安迪那样为上司服务,要预期什么事情会是重要的,要应付各种突发事件。作为秘书要有良好的心理素质,还要细心。

本文标题:从女魔头进化成神励志人物故事

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